Acasă » Diverse » Balet contemporan. Balet

Balet contemporan. Balet

Lucrarea a fost efectuată de T.M. Shiryaeva. Profesor MOUSOSH Nr 21 Balet.

Baletul este un tip de artă a spectacolului; un spectacol al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Baza unui spectacol de balet clasic este un anumit complot, un concept dramatic.

Nașterea baletului. În Italia și Franța, înflorește un spectacol solemn magnific - baletul de curte. Începutul erei baletului în Franța și în întreaga lume ar trebui considerat 15 octombrie 1581, când la curtea franceză a avut loc un spectacol, care este considerat a fi primul balet - „Baletul de comedie al reginei”, montat de italianul. violonistul Baltazarini de Belgioso. Baza muzicală a primelor balete au fost dansurile de curte care făceau parte din suita antică. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea au apărut noi genuri teatrale, precum comedia-baletul, opera-baletul, în care s-a acordat un loc semnificativ muzicii de balet și s-a încercat dramatizarea acesteia. Dar baletul a devenit o formă independentă de artă scenică abia în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea datorită reformelor realizate de coregraful francez Jean Georges Noverre.

baletul rusesc. Baletul din Rusia a înflorit cu adevărat, devenind unul dintre semnele distinctive ale țării și ale artei rusești. Primele așezări mari de străini din Moscova datează din secolul al XVI-lea, aducând cu ele cultura europeană și divertismentul european, printre care teatrul ocupa un loc semnificativ. S-au întărit legăturile cu Europa și au apărut evenimente culturale europene. Dezvoltarea baletului în Rusia este strâns și indisolubil legată de dezvoltarea artei teatrale în general. Yu. Bakhrushin scrie: „Conform legilor teatrale din acea vreme, indiferent de genul piesei, fiecare act trebuia să se încheie cu un dans teatral numit balet. În străinătate, aceste balete au fost numite ieșiri, deoarece interpreții au ieșit să danseze în pauzele din culise la proscenium. În Rusia, baletele au început să fie numite mezhdusnyas, datorită faptului că erau puse în scenă între acte, care se numeau baldachin, adică scene.

Prima reprezentație de balet. În Rusia, primul spectacol de balet a avut loc la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. A fost pregătit de un străin, Nikolai Lima. Nu se știe exact cine a fost originea lui - cel mai probabil, un scoțian care a emigrat în Franța și apoi a venit în Rusia ca ofițer în forțele inginerești. Cu toate acestea, este un fapt complet de încredere că cunoștințele sale despre balet erau foarte mari. A devenit liderul trupei de balet în curs de dezvoltare, profesorul, coregraful și primul dansator al acesteia. Zece „copii filisteni” au fost trimiși să studieze la Lima, iar un an mai târziu numărul lor s-a dublat. Acesta a fost primul spectacol de balet profesionist montat pe scena rusă.

Baletul ca artă. În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând semnificația dramatică a rolului; uneori este înainte în tehnică, dar rămâne în urmă în conținut. Pregătirea cuprinzătoare a unui artist profesionist necesită cunoștințe de cultură muzicală, istorie, literatură și scenariu. În același timp, de la vârsta de șapte ani, copiii urmează un antrenament de gimnastică, deoarece baletele din trecut, care au supraviețuit până în zilele noastre, au fost îmbunătățite din punct de vedere tehnic, iar baletul modern pe o bază clasică, de exemplu, baletul Forsyth, necesită pregătire fizică serioasă, așa că balerina Sylvie Guillem și-a început cariera creativă tocmai din gimnastică. Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori bazată pe teme antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot Zephyr and Flora.

Dans modern. Dansul modern este o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei abateri de la normele stricte ale baletului în favoarea libertății creative a coregrafilor. Baletul a fost inspirat de dansul liber, ai cărui creatori erau interesați nu atât de noile tehnici de dans sau de coregrafie, cât de dansul ca filozofie specială care putea schimba viața. Această mișcare, care a apărut la începutul secolului al XX-lea, a servit drept sursă a multor tendințe în dansul modern și a dat impuls reformei baletului în sine.

Balet
Completat de: Irina Didenko, elevă clasa a VIII-a B, Instituția de Învățământ Municipal Școala Gimnazială Nr. 23

Ce este baletul?
Baletul este un tip de artă a spectacolului; un spectacol al cărui conținut este întruchipat în imagini muzicale și coregrafice. Un spectacol de balet clasic se bazează pe o anumită intriga.

Baletul a apărut în Italia secolului al XV-lea, în timpul Renașterii. Principalele tipuri de dans în balet sunt dansul clasic și dansul de caracter, care, începând din secolul al XIX-lea, include dansuri populare și naționale, reelaborate pentru a fi interpretate într-un spectacol de balet. Un rol important îl joacă pantomima, cu ajutorul căreia actorii transmit sentimentele personajelor, „conversația” lor între ei, esența a ceea ce se întâmplă, iar în multe spectacole, de asemenea, grotescul.
Când a apărut baletul?

În Rusia, primul spectacol de balet a avut loc la 8 februarie 1673 la curtea țarului Alexei Mihailovici din satul Preobrazhenskoye de lângă Moscova. O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci” a dobândit, alături de muzica simfonică, capacitatea de a dezvălui fluxul intern al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea lor. , și lupta.
baletul rusesc

Dansul modern este o direcție în arta dansului care a apărut la începutul secolului al XX-lea ca urmare a unei abateri de la normele stricte ale baletului în favoarea libertății creative a interpreților și coregrafilor. Precursorul său a fost dansul liber, care a respins tehnica baletului, mișcarea repetită și însăși estetica „frumuseței baletului” artificială. Strămoșul dansului liber, care a servit drept sursă a diferitelor tendințe în dansul modern și artele plastice și a dat impuls reformei dansului clasic în sine, este considerată a fi dansatoarea Isadora Duncan.
Dans modern

În evoluția sa, baletul se apropie din ce în ce mai mult de sport, pierzând pe parcurs semnificația dramatică a rolului; uneori este înainte în tehnică, dar rămâne în urmă în conținut. Pregătirea cuprinzătoare a unui artist profesionist necesită cunoștințe de cultură muzicală, istorie, literatură și scenariu. În același timp, de la vârsta de șapte ani, copiii urmează un antrenament de gimnastică, deoarece baletele din trecut, care au supraviețuit până în zilele noastre, au fost îmbunătățite din punct de vedere tehnic, iar baletul modern pe o bază clasică, de exemplu, baletul Forsythe, necesită pregătire fizică serioasă, așa că balerina Sylvie Guillem și-a început cariera creativă tocmai din gimnastică. Baletele antice aveau o estetică sublimă, uneori bazată pe teme antice, de exemplu, producția lui Charles Didelot Zephyr and Flora. Un nou val de romantism a apărut în balet la începutul secolului al XX-lea, vestitorul său a fost coregraful Mihail Fokin.
Baletul ca artă

Conceptul de balet Baletul este un tip de artă teatrală și muzicală în care imaginea de scenă este creată folosind coregrafia și limbajul dans-plastic. Apariția baletului Baletul este cel mai înalt nivel al coregrafiei, în care arta dansului se ridică la nivelul spectacolului muzical pe scenă. Dansul a apărut ca o modalitate de exprimare a sentimentelor prin mișcare, gest, plasticitate, expresii faciale și a însoțit diverse aspecte ale vieții omului antic. Dansul a început să se transforme în balet când a început să fie interpretat după anumite reguli. Ele au fost formulate de coregraful Pierre Beauchamp, care a condus Academia Franceză de Dans (acum Opera din Paris). El a notat canoanele unui mod nobil de dans, care se bazau pe principiul eversiunii picioarelor.

Baletul - mișcare către muzică La început, baletul a fost dansuri de curte, unde toată lumea se putea lăuda cu capacitatea lor de a executa pași fantezi, dar mai târziu baletul s-a transformat într-o formă de artă specială, care a devenit apanajul profesioniștilor. „Muzica este sufletul dansului”, spunea coregraful francez Nover din secolul al XVIII-lea. „Muzica bine scrisă ar trebui să picteze, ar trebui să vorbească. Dansul care descrie melodia este un ecou, repetând ceea ce spune muzica.”

O adevărată revoluție în muzica de balet a fost făcută de Piotr Ilici Ceaikovski, care a introdus în ea dezvoltarea simfonică continuă, conținut figurativ profund și expresivitate dramatică. Muzica baletelor sale „Lacul lebedelor”, „Frumoasa adormită”, „Spărgătorul de nuci” a dobândit, alături de muzica simfonică, capacitatea de a dezvălui fluxul intern al acțiunii, de a întruchipa personajele personajelor în interacțiunea, dezvoltarea lor. , și lupta.

Balet cum a început să prindă contur genul în Europa la început al 16-lea secol , în balet nu există cuvinte, baletul este: MUZICA, DANS, FAMILIE

Balet - o formă de artă sintetică, performanța sa este o performanță și, prin urmare, un balet bun este:
Libret , scris de un scriitor,
Muzică , creat de compozitor,
Experimentat, talentat coregraf ,
Interpreți stăpânește arta coregrafiei și a actoriei,
La cel mai înalt nivel orchestră Și conductor ,
Cel mai bun artiștilor sunt angajați în decorarea decorului (drapee, costume, etc.)
Brichete, make-up artiști, coafor, cascadorii...

„Lacul lebedelor”, „Spărgătorul de nuci”

„Frumoasa adormită” de P.I. Ceaikovski

„Romeo și Julieta”, „Cenuşăreasa” de S.S. Prokofiev

„Petrushka” de I. Stravinsky
„Petrushka” de I. Stravinsky

Spectacolul de dans a fost susținut pentru prima dată.

Astfel s-a născut BALETUL

scrie în cuvinte un proiect de viitor spectacol de dans , conturează personajele, trage firul narațiunii sau, cu alte cuvinte, creează complot .

Există, de asemenea, un înlocuitor echivalent pentru cuvânt coregraf – coregraf , adică tradus din greacă, cel care scrie(compune) dans.