Filmul este viața văzută prin obiectiv. Annie Leibovitz - documentar și în culise

Renumit fotograf american. Specializată în portrete de celebrități. Astăzi este cea mai căutată dintre femeile fotografice.

Regulile de aur ale lui Annie Leibovitz

Nu fi mulțumit de ceea ce ai în fața camerei. Ridicați sensul intrigii și aduceți ideea până la capăt, astfel încât criticul dvs. interior să nu găsească greșeli în nimic.

Scoate-l pe al tău. Vei fi cel mai bun în ceea ce înțelegi, într-un mediu în care cunoști regulile. Cel mai bun loc este locul în care locuiești.

Filmați ce se întâmplă între evenimentele principale.

Verificați-vă arhivele: conștientizarea evenimentului în cadru vine după mult timp. Cu experiențe noi se deschide un nou trecut. Și prezentul se schimbă.

Învață să construiești un cadru complet, să îndepărtezi toate lucrurile inutile. În acest sens, cadrul negru Polaroid pe fotografiile de probă este ideal pentru mine.

Căutați o modalitate de a combina o comandă și o fotografie personală. Conștientizarea personală vă va ajuta să vă faceți mai bine munca.

Stabilește de ce oamenilor le plac fotografiile tale. Chiar dacă sunt doar cinci dintre aceste imagini din 50, de ce vă plac?

Documentar despre Annie Leibovitz: Viața prin obiectivul camerei

Fotografa legendară Annie Leibovitz și-a petrecut întreaga viață observând viețile altor oameni, surprinzând momentele lor cu camera ei. Lucrând pentru Rolling Stone, Vanity Fair și Vogue, Annie Leibovitz a fotografiat figuri iconice din ultimii treizeci de ani. Ea a fotografiat pe cei bogați și celebri, pe cei puternici și influenți, pe cei extraordinari și pe cei celebri.

Camera ei nu se teme de ororile războiului: cel mai recent a fost Sarajevo și Rwanda. În același timp, ea însăși s-a ascuns de privirile indiscrete toată viața; dar acum trei ani a fost „depășită” de camera de film a surorii ei mai mici.

Producătorul și regizorul Barbara Leibovitz, un documentarist renumit, își urmărește legendara soră, împărțindu-și viața în succese și eșecuri, idila vieții de zi cu zi la fermă și „nebunia” creativă a studioului.

În plus, filmul conține multe interviuri dedicate lui Annie - vor vorbi Mikhail Baryshnikov, Tina Brown, Graydon Carter, Roseanne Cash, Hillary Clinton, Whoopi Goldberg, Mick Jagger, Bette Midler, Demi Moore, Mark Morris, Yoko Ono, Keith Richards. despre ea.Arnold Schwarzenegger, Patti Smith, Gloria Steinem, Anna Wintour.

În culise (momente de lucru de la filmări)

Fotografie realizată de Connie Dufgran, unul dintre fondatorii mărcii Profoto, la aniversarea a 40 de ani de existență a mărcii Profoto.

MOSCOVA, 11 octombrie – RIA Novosti, Inna Finochka, Natalia Grigorieva:
Expoziția fotografului american Annie Leibovitz, care se deschide la Muzeul de Arte Frumoase Pușkin din Moscova, a crescut cu o treime față de expoziția prezentată în iunie la Ermitaj, adăugând fotografii care nu au fost expuse nicăieri până acum, realizatoarea expoziției Alexandra Anisimova a declarat pentru RIA Novosti.
Expoziția „Annie Leibovitz. Viața unui fotograf. 1990-2005″ prezintă o parte din biografia creativă a fotografului, care de mai bine de un sfert de secol realizează reportaje foto și portrete inedite pentru revistele americane Vanity Fair și Rolling Stone.
„În special pentru Moscova, Leibovitz a adăugat 11 fotografii noi la expoziție, care nu fuseseră expuse anterior nicăieri în lume”, a spus Anisimova.
Acum, potrivit ei, fotograful lucrează la un proiect „rusesc”.
„Există o idee de a lucra mai departe în această direcție, deși nu a fost încă documentată. Dar este evident că este foarte interesată de asta. Annie i-a fotografiat deja atât pe Gorbaciov, cât și pe Baryshnikov. Principala întrebare este cine va fi următorul”, a spus producătorul.
Expoziția prezintă portrete ale celebrităților americane precum William Burroughs, Mick Jagger, Patti Smith, Robert De Niro, Al Pacino, Scarlett Johansson, Nicole Kidman, Johnny Depp, Kate Moss, Brad Pitt, Jim Carrey. Totuși, locul cheie printre toate aceste portrete este acordat celor doi apropiați lui Leibniz, care ambii au murit recent - tatăl ei și prietena ei apropiată, scriitoarea Susan Sontag. Fotografiile lor au fost publicate pentru prima dată în 2006 într-un album separat.
„Când am început să lucrez la selectarea fotografiilor, prietenul meu apropiat a murit, tatăl meu a murit și s-au născut copiii. În tot acest timp am continuat să fac poze, dar atunci mi-am dat seama că fotografiile personale erau de mare importanță pentru mine. Cu toții trecem prin câteva momente în viață, iubim și murim. Fiecare moment este o poveste importantă care merită spusă”, a declarat Leibovitz pentru RIA Novosti.
Cea mai mare provocare, a spus ea, a fost luarea deciziei de a publica aceste imagini.
„M-am gândit mult timp, am adunat opinii diferite pe această temă. A fost o alegere dificilă, dar până la urmă am decis să public aceste fotografii”, a spus interlocutorul agenției.
Potrivit ei, fotografiile acestor două persoane au combinat portretele rămase într-o expoziție separată.
Leibovitz rămâne unul dintre cei mai căutați fotografi din lume. Cu toate acestea, în ciuda faptului că mă aștept constant la ședințe foto provocatoare de la ea, ea notează că acum conceptualitatea din fotografiile ei este inferioară simplității.
„Sunt foarte fericită acum că la Vanity Fair am ocazia să fac portrete atât de simple, în care modelul nu are nevoie să schimbe un munte de haine pentru fotografie, nu are nevoie de machiaj greu și coafuri speciale”, a spus ea.
Potrivit ei, dacă lucrezi foarte mult timp, începi să observi cum se schimbă atitudinea ta față de muncă.
„La început am făcut fotografii foarte conceptuale, mai mult ca scurtmetraje, ca fotografiile lui Whoopi Goldberg într-o baie de lapte. Apoi am vrut să spun, fă ceva mai real sau ceva real. Dar la un moment dat acest lucru devine și plictisitor și îți spui: nu mai fi atât de credibil! Avem nevoie de mai multă nebunie! Când ești fotograf, poți ajunge la toate aceste extreme”, a spus Leibovitz.
DVDRip realizat din DVD5 englezesc cu adăugarea unei piese audio rusești.

Faceți clic pentru a închide spoilerul: Știați?

Nu este de mirare că ne gândim din ce în ce mai puțin la modul în care este creată o anumită fotografie și la ce este munca unui fotojurnalist sau fotograf de modă. Fotografia de astăzi este peste tot: pe bannere publicitare, pe internet, pe telefoane, în muzee. Ea face parte din realitatea noastră. Arriva a selectat cele mai bune filme despre fotografie care vă permit să priviți în culisele acestei arte: vedeți viața de zi cu zi a corespondenților de război remarcabili, a fotografi lucioși, a fotografi conceptuali și vedeți cum geniile meșteșugului lor realizează peisaje industriale și portrete.

„Testprints” (Contacte), 1989–2004

Este greu de imaginat un film care să pătrundă atât de complet și adânc în „bucătăria” (și, în același timp, capul) celor mai buni fotografi din lume. Test Prints este o serie de trei filme: The Best of Photojurnalism, The Revival of Modern Photography și Conceptual Photography. Toți sunt uniți de un laitmotiv: fotografi (inclusiv Nan Goldin, Robert Capa, Martin Parr, Lewis Baltz, Henri Cartier-Bresson și alți o duzină de mari) își examinează „fișele de contact” - imprimate în cadre miniaturale din film, printre care ei îl aleg pe cel mai bun.

În timp ce zeci de fotografii ale aceluiași subiect clipesc pe ecran, vocea off a fotografului explică de ce a ales cutare sau cutare fotografie, care mai târziu a devenit grozavă. A acordat mai multă atenție compoziției, culorii, unghiului sau a avut încredere în propria intuiție și a căutat starea de spirit a cadrului? „Printări de control” sunt peste 30 de fotografi diferiți, peste 30 de lumi unice și personale ale fotografiei. Această serie va fi de interes nu numai pentru fotografi, ci și pentru iubitorii de artă; în plus, fiecare mini-film durează doar 10-15 minute, așa că cufundarea în fotografie nu va fi cu siguranță obositoare.

Annie Leibovitz, viața printr-o lentilă, 2006

În acest film, icoana fotografiei portretului american a recunoscut că încă din copilărie a văzut lumea ca prin obiectivul unei camere. Tatăl ei a servit în armată, iar familia s-a mutat adesea, petrecând ore îndelungate în mașină, așa că copiii și-au văzut țara natală prin geamul mașinii. Acest film povestește despre cariera creativă a unui american: despre primele fotografii din Rolling Stone și un turneu cu cei mai faimoși muzicieni ai anilor 1980 (desigur, au existat „probleme cu drogurile”), despre o călătorie la Saraievo și lucrările ulterioare în revistă în Vanity Fair și cu vedete de la Hollywood.

Toți cei care în momente diferite s-au trezit în fața obiectivului camerei ei vorbesc despre Leibovitz: Whoopi Goldberg, Mikhail Baryshnikov, Mick Jagger, Patti Smith, Yoko Ono și mulți alții. „Întotdeauna am fost mai interesat de ceea ce face o persoană, decât de cine este. Și sper că munca mea reflectă acest lucru”, în film, o Annie Leibovitz liniștită, concentrată pe muncă, își dezvăluie părerile despre fotografia de portret.

„Fotograf de război”, 2001

Acest documentar puternic și onest al lui Christian Frey despre fotograful de război James Nachtwey este poate cel mai bun film de până acum despre ororile umane și dilemele profesionale cu care se confruntă fotografii care fotografiază în puncte fierbinți și regiuni cu probleme precum Africa de Sud. Legendarul reporter de război Robert Capa a spus: „Dacă fotografiile tale nu sunt suficient de convingătoare, nu ai fost suficient de aproape”. Filmul „War Photographer” încearcă să răspundă la întrebarea: „Cât de aproape ar trebui să te apropii de o tragedie și de oamenii care o trăiesc de dragul unor fotografii convingătoare?”

Înmormântări, schimburi de focuri periculoase, familia unei persoane cu dizabilități din Africa, muncitori sufocatori de la o carieră - în film spectatorul, ca James Nachtwey, vede tragedii goale la distanță de braț. Pe camera fotografului a fost atașată o mini-camera, care a înregistrat sunetul declanșării obturatorului și i-a permis să creeze efectul de prezență. „Pentru mine, puterea fotografiei este capacitatea sa de a evoca sentimente umane. Dacă războiul ucide calitățile umane, atunci fotografia s-ar putea naște ca ceva opus războiului. Ca o componentă esențială a antidotului împotriva războiului. Când cineva își asumă riscul să intre în mijlocul unui război pentru a arăta altor țări ce se întâmplă acolo, atunci el încearcă să negocieze pacea”, spune Nachtwey în film.

„Peisaje industriale”, 2006

Filmul este dedicat fotografului canadian Edward Burtynsky, care a devenit celebru pentru fotografiile sale cu peisaje industriale. Mine, cariere, fabrici, deșeuri - el filmează tot ceea ce lumea preferă să închidă ochii. „Peisaje industriale” a fost filmat în timpul călătoriilor lui Burtynsky în China și Bangladesh și conține, de asemenea, interviuri cu fotograful și filmări ale fabricilor importante. Fotograful recunoaște că a fost influențat de lucrările lui Ansel Adams și Edward Weston: primul a fotografiat peisaje virgine, cel de-al doilea - peisaje modificate de om. Edward Burtynsky însuși este deja un clasic viu: lucrările sale se află în peste cincizeci de colecții de muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Guggenheim din New York.

Acest film nu este doar o introducere în peisaje fantastice, ci și o conversație despre ecologie, căreia își dedică proiectele. „Stațiile de reciclare a materialelor, deșeurile miniere, carierele și rafinăriile de petrol sunt toate locuri în afara experienței noastre de zi cu zi, dar le folosim produsul în fiecare zi”, spune Burtynsky.

"Legăturile de sânge. Fotografia și viața lui Sally Mann" (What Remains: The Life and Work of Sally Mann), 1994

Americanca Sally Mann, care a intrat în lumea fotografiei în 1992 cu un serial intim complex, a fost condamnată de unii critici și telespectatori pentru pornografie și ceea ce credeau că sunt fotografii excesiv de sincere. Filmul „Legături de sânge” arată viața interioară și atitudinea fotografului, pentru care nuditatea propriilor copii și rude din fotografii nu a fost niciodată ceva nefiresc, rușinos sau provocator. Copiii lui Sally Mann - Emmett, Jesse și Virginia - își amintesc cum a trecut copilăria lor, pe care mama lor a filmat-o constant. Sally însăși, la rândul său, spune că cercetarea ei în propria familie este o încercare de a studia memoria și natura umană.

„Sunt atras de puterea și încrederea care se văd în aspectul lor; nu există nimic mai atractiv decât un cadou natural întâmplător. Sunt oameni reali, viețile lor sunt pline și complexe. Perspectiva care se estompează a trecutului, imprevizibilitatea viitorului - aceste complexități create de timp se leagănă pe fețele lor ca umbrele frunzișului unui stejar mare”, spune Sally Mann. Filmul mai povestește cum o femeie a lucrat la fotografii ale naturii din sudul Americii, un proiect despre propriul ei soț și câine.

„Capa în dragoste și război”, 2003