Portrett (en sjanger av portrettfotografering i fotografi). Sjangerportrett Hvilke typer portretter finnes etter sjanger?

Fotografering i dag er ikke bare en måte å fange et viktig livsøyeblikk på. Takket være en enorm mengde avansert utstyr og spesialprogrammer har alle muligheten til å gjøre fotografering til sin hobby. Kunstnerisk fotografi som kunstform er ganske mangefasettert. Selv en nybegynner vil være i stand til å vise fantasien til sitt hjerte. Samtidig vil alle finne sin favorittsjanger.

Litt historie

I dag er det et digitalkamera i alle hjem. Men for hundre år siden var fotografering en ekte luksus. De færreste vet at et vanlig fotografi er et bilde malt med lys. Denne unike oppdagelsen kom til takket være flere forskere. Før fotografering dukket opp i den form som mange kjenner det, ble det gjort mye arbeid. Fotografiets historie er interessant og spennende.

Forsøk på å få tak i bilder ble registrert tilbake på 1600-tallet. Men de kan ikke kalles vellykket. Kunstfotografering dateres tilbake til 1839. Den franske vitenskapsmannen Louis Daguerre var den første som fikk et klart bilde av en person. I dette tilfellet oversteg ikke eksponeringstiden ett minutt. Siden den gang har fotografering blitt forbedret mange ganger. I dag har vi muligheten til å lage ekte mesterverk med minimal tid.

Hvordan lage et unikt bilde?

Hvem som helst kan plukke opp et kamera og ta bilder av alt uten noen foreløpige innstillinger. I dette tilfellet vil du mest sannsynlig ikke kunne få et vakkert bilde. De som ønsker å bli en ekte fotograf, bør først lære å velge innholdet i rammen riktig. Lyset må velges riktig og linsen må justeres. Disse reglene er de samme for enhver teknikk, uansett om du må fotografere med en gammel Zenit eller det nyeste digitalkameraet.

Det er umulig å bli profesjonell fotograf fra de første dagene. Du må ta et stort antall bilder før et ekte mesterverk blir født. I denne forbindelse har digital teknologi mange fordeler. En mislykket ramme kan slettes når som helst. Enhver ambisiøs fotograf bør selv identifisere sjangrene innen fotografering som han vil ta hensyn til først. For å bli en profesjonell, kan du ikke spre deg tynn. Det er sjelden å finne en spesialist som er godt kjent med alle sektorer av et bestemt aktivitetsfelt.

Portrett

Portrettfotografering ble født da folk lærte å ta de første fotografiene. Her prøvde kunstnere å gjenta bildene av maleriet. De første portrettene var ganske dyre. Bare aristokrater hadde råd til dem. De tok bilder både på egenhånd og med familiemedlemmer. Noen eldgamle fotografier har overlevd til i dag og er nå på museer over hele verden.

Et portrett er ikke bare et bilde av et ansikt. Dersom en person er avbildet i full høyde, regnes dette også som portrettfotografering. Enhver fotografskole inkluderer først og fremst denne sjangeren i sitt kurs. Modeller kan fotograferes både utendørs og innendørs. Det er viktig at

hovedvekten falt nettopp på personen. Ingen detaljer skal distrahere oppmerksomheten.

Spesielt bør nevnes studioopptak. Denne typen portrettfotografering er relativt ny. Tidligere ble stjerner fotografert på denne måten for moteblader. I dag kan alle glede seg selv med en fotoseanse i studio. Kunstnerisk fotografering innebærer riktig valg av bakgrunn og organisering av belysning.

Stilleben

Denne fotosjangeren stammer også fra maleriet. Kunstnere avbildet vakkert arrangerte frukt og grønnsaker i maleriene sine. Bildet ble supplert med vakkert stoff og servise. Så snart den første fotograferingsskolen dukket opp, begynte også stilleben å få popularitet. Fra fransk betyr "nature morte" bokstavelig talt "livløs natur". Profesjonelle fotografer, som kunstnere, er i stand til å vakkert formidle til betrakteren betydningen av eksistensen av visse livløse gjenstander.

I lang tid tilhørte stilleben en uavhentet sjanger. Teknikken og kunsten å fotografere ble kun undervist på skoler for pedagogiske formål. Med utviklingen av informasjonsteknologi har stilleben blitt veldig populært. Med dens hjelp forbedrer fotografer sine profesjonelle ferdigheter. Dessuten, er det mulig å huske en nettbutikk uten produktbilder? Tross alt er bildet av et bestemt produkt et stilleben.

I dag inntar stilleben en av de første plassene blant alle sjangere. Fotografiets historie forteller oss at den emosjonelle kraften til bilder av objekter tidligere ikke var dårligere enn portrettfotografier. For øyeblikket har denne trenden gått tapt. Men uten stilleben ville eksistensen av nettbutikker vært umulig.

Natur

Den klassiske sjangeren som går ut på å fotografere naturen kalles landskap. Denne grenen av fotoindustrien kan kalles den mest emosjonelle. Det er fra naturen at enhver aspirerende fotograf kan hente inspirasjon. Og noen bilder er så fantastiske at det er vanskelig å ta øynene fra dem.

Det er vanskelig for en nybegynner å mestre landskapet fra de første dagene. Alle kan ta landskapsbilder. Men poenget er ikke å fange øyeblikket. Bildet skal formidle fotografens sinnstilstand. Prosessen med å finne et vellykket skudd kan være komplisert av ulike naturfenomener. I motsetning til i studio, kan arbeid ute bli hemmet av sterk sol, nedbør eller sterk vind. Noen ganger må en fotograf jobbe i flere uker for å få et virkelig godt bilde.

Arkitektur

I likhet med tidligere fotosjangre oppsto arkitektur nesten umiddelbart. Det er en enorm likhet med landskapet. Den eneste forskjellen er at gjenstandene er forskjellige bygninger og strukturer. Det er også særtrekk. Det legges stor vekt på riktig valg av skytepunkt. Den mest lønnsomme måten å leie en bygning på er fra en høyde. Et hus kan for eksempel fotograferes fra taket til et annet.

Arkitektur er en av de vanskeligste sjangrene. Å finne riktig posisjon er ofte komplisert av trafikk og værforhold. I tillegg er det ikke alltid mulig å formidle detaljer gjennom kameralinsen. Å fotografere arkitektur krever dyrt utstyr.

Reportasjeskyting

I dag er denne sjangeren ganske utbredt. Og reportasjefotografering begynte å bli populært først i andre halvdel av 1900-tallet. De færreste vet at fotografier av ulike begivenheter og høytider er en rapport.

Det antas at en fotograf ganske enkelt filmer denne eller den hendelsen. Faktisk er rapportering en mulighet til å formidle ikke bare essensen av visse handlinger, men også holdningen til dem. Hvis vi vurderer ulike fotografisjangre, formidler reportasjen mest nøyaktig fotografens karakter, hans emosjonelle tilstand og profesjonalitet. Hvis en protest fotograferes, for eksempel, er det opp til fotografen å vise begge sider i et positivt lys. Et objektivt blikk på ting er en av de viktigste karaktertrekkene som en ekte fotojournalist bør ha.

Husholdnings- eller sjangerbilder

Overføringen av hverdagen ved hjelp av et kamera hører til sjangerfotografering. Ganske ofte har bilder et dokumentarisk grunnlag. Sjangerbilder er i hovedsak veldig like reportasjebilder. En profesjonell må formidle livet akkurat slik det er. Bildet kan vise barn som leker, en bestemor som vasker gården, en tigger som tigger osv.

Forskjellen mellom sjangerfotografering er evnen til å formidle den følelsesmessige tilstanden til ikke bare fotografen, men også motivene selv. På bildet kan du se glede, tårer, skuffelse og sinne. Dette kan enten være gatefotografering eller innendørsfotografering.

Interiørfotografering

I dag klarer vi oss ikke uten denne fotosjangeren, selv om den er ganske ung. Et ferdiglaget interiør laget av en profesjonell designer har sin egen følelsesmessige belastning. Samtidig er fotografens oppgave å formidle ideen helt uten forvrengning. Interiørfotografering er nært knyttet til design. Ingen profesjonelle kunne lage en portefølje av arbeidet sitt uten hjelp fra en erfaren fotograf.

Vinkel spiller en stor rolle i portrettfotografering. Det riktig valgte punktet bestemmer hvordan rommet vil se ut på bildet. I tillegg lar ett element deg dekorere hele rommet. Derfor bør fotografen være spesielt oppmerksom på de mest fordelaktige interiørdetaljene.

Reproduksjon

Denne fotosjangeren er ikke kunstnerisk. Uansett er det viktig. Det er et stort antall skannere med forskjellige tekniske egenskaper. Men fotografen vil være i stand til å formidle essensen av bildet mer korrekt. I tillegg krever mange eldgamle bilder spesiell behandling. Ikke berør malingen igjen. Fotografering er evnen til nøyaktig å overføre et bilde til papir. Og noen bilder er tatt med så høy kvalitet at det kan være ganske vanskelig å skille bildet fra originalen.

Fotografering i naken stil

Den nakne menneskekroppen er et populært motiv for filming i dag. Faktisk oppsto denne sjangeren for ganske lenge siden. Alle vet at kunstnere elsket å skildre sine kvinner uten klær. Så snart det første kunstneriske fotografiet dukket opp, ble nakenstilen født. Denne sjangeren har okkupert en av de viktigste stedene i mange århundrer.

Oftest er jenter gjenstand for fotografering. Dette kan enten være gatefotografering eller studiofotografering. En naken kropp på fotografier kan bare fremkalle positive følelser. Ingen sinne eller avsky.

Nakenstil er ofte sammenvevd med hverdagsfotografering. Disse fotografisjangene eksisterer perfekt sammen. For eksempel kan en naken jente være avbildet i gang med sine daglige gjøremål eller sole seg på stranden.

Avantgarde

Som med alle andre områder av livet, kan du finne en ikke-standard tilnærming til fotografering. Avantgarde er en spesiell fotosjanger. Det er preget av å gå utover konvensjonell estetikk. For å nå sine mål kan en fotograf bruke de mest ukonvensjonelle virkemidlene.

Avantgarde har ingen spesifikke funksjoner som andre fotografisjangre. Derfor er det ofte ganske vanskelig å spore profesjonaliteten til et bilde. Fotografen kan skildre en «andre virkelighet» som på ingen måte er forbundet med den virkelige verden. Fotografering kan være mennesker, dyr, husholdningsartikler og planter. Og de vil bli avbildet i en uvanlig form for andre.

Makrofotografering

Denne sjangeren er veldig populær blant nybegynnere fotografer. Det innebærer å få et bilde i en viss skala. Mange anser makrofotografering som en mulighet til å fotografere i kort avstand fra motivet. Men det er ikke slik. Spesiallinser lar deg ta bilder av høy kvalitet. Teknologi for å overføre objekter i stor skala er ganske dyrt.

Makrofotografering lar deg fange livet til insekter, små dyr og mikroorganismer. Med et dyrt objektiv kan du til og med fotografere en mygg eller en loppe.

Ikke-standard fotosjangre

Det finnes typer filming som ikke kan kalles allment akseptert i fagmiljøer. For det første inkluderer disse selvportretter. Ingen fotograf kan fotografere seg selv godt. Denne sjangeren er mer egnet for amatører. Med utviklingen av informasjonsteknologi begynte selvportrett å nyte enorm popularitet. Samtidig, for å ta et bilde, brukes oftest en vanlig mobiltelefon.

Du kan også fotografere landskap med smarttelefonen. Bildene ser bra ut for et hjemmealbum. Profesjonelle fotografier av høy kvalitet må lages ved hjelp av passende teknologi, noe som ikke er billig. Det er likevel lurt å begynne å bli kjent med fotografering med et semiprofesjonelt speilreflekskamera fra mellompriskategorien. Slikt utstyr lar en nybegynner fotograf få en ide om sjangrene innen fotografering, samt lære det grunnleggende.

29. mai arrangerte Lumiere Brothers Center for Photography en mesterklasse av Sergei Shandin dedikert til sjangerfotografering. Sammen med deltakerne prøvde han å finne forskjellene mellom sjangerfotografi og journalistikk og andre typer fotografering.

I følge Sergei Shandin har sjangerfotografi tre hovedkriterier:

Dokumentar, tilstedeværelsen av historie og plot (det vil si hva vises?), form og komposisjon (hvordan vises?). Sergei dvelet mer detaljert ved hver komponent av sjangerfotografering. Her er utdrag fra talen hans.

Om sjangerfotografiets dokumentariske natur

Når vi snakker om å dele fotografi inn i sjangere, må vi forstå at det er visse konvensjoner, sa Sergei Shandin. – Fotografi har et karakteristisk trekk som skiller det fra andre former for kunst, fra maleri for eksempel. Forfatterens stil, valg av komposisjon og fargevalg - alt dette er karakteristisk for maleri. Men hvorfor tar en person ikke opp en pensel og maler, men et kamera?

Hovedkomponentene i sjangerfotografi: dokumentar, historie og korrekt komposisjon. Foto av Sergei Shandin

Hovedsaken med sjangerfotografering er at alle disse elementene kan generaliseres. Fotografering er iboende dokumentarisk. Når vi ser på et fotografi, kan vi si: "Ja, det skjedde." Stoppet tid, relevans, sannheten i øyeblikket - dette er funksjonene som skiller fotografi fra andre former for kunst.

Sjangerfotografering: er iscenesettelse mulig?

Et fotografi kan ikke være dokumentarisk hvis fotografen tok et iscenesatt bilde. Et eksempel er arbeidet til Robert Doisneau. Han tydde ofte til iscenesettelser, og inviterte skuespillere og venner til å fremføre en bestemt scene. Hvis vi ikke kaller et fotografi et dokument, så er det stort sett ingen forskjell: et iscenesatt fotografi eller ikke. Hvis fotografen rett og slett skaper en situasjon uten å late som om han er dokumentarisk, er iscenesettelse mulig.

Robert Doisneau tydde ofte til iscenesatt fotografering, og avtalte på forhånd med skuespillere og forbipasserende. Denne typen fotografering er også sjangerfotografi, men mangler dokumentarisk kvalitet.

Det kan også hende at bildet ikke inneholder en hendelse eller historie. Hun har kanskje ikke narrativ og komposisjonsfotografi. Hvis alle disse funksjonene er til stede, kan vi kalle fotografiet sjanger.

Fotografen velger et motiv å presentere for publikum

I fotojournalistikk utforsker fotografen et visst fenomen og passerer det gjennom seg selv. Dette konseptet er mye bredere, jeg mener sjangerfotografering. For sjangerfotografering er tilstedeværelsen av et plot viktig. Forresten, fotografering kan skape en historie som ikke eksisterer. Hvis et plot dukker opp i et fotografi, selv om det ikke fantes i livet, oppstår en historie. Fotografering skaper i slike tilfeller en virkelighet som ikke eksisterte. Fotografen har en hel verden som utspiller seg foran seg, og det er viktig for ham å se rammen, fremheve den og presentere den for publikum. Han må velge elementene og karakterene han vil vise i rammen slik at fotografiet forteller en historie. Det er derfor komposisjon er så viktig. Det må være bra fordi det bestemmer oppfatningen av rammen. Hvis komposisjonen ikke er veldig bra, vil seerne ikke forstå historien i bildet.

Fotografen har hele verden foran seg, og det er viktig for ham å se rammen, fremheve den og presentere den for publikum. Foto av Sergei Shandin

Mye viktigere er grensene mellom om det er et dokument eller ikke. På ethvert fotografi er det alltid fotografen selv. Det påvirker situasjonen på en bestemt måte. Selve utseendet hans påvirker situasjonen og bestemmer oppførselen til personene i rammen. Derfor kan intet fotografi være hundre prosent objektivt og dokumentarisk. Bare ved sin tilstedeværelse introduserer fotografen et element av levering.

Det er alltid en historie innen sjangerfotografi

Det er viktig ikke bare hva som vises, men også hvordan det vises. Enhver hendelse kan vises interessant, eller den kan vises ikke interessant. Kriteriene for et interessant fotografi er ganske subjektive. For å forstå noen verk trenger du å kunne kunsthistorie, men for andre ikke. Det er umulig å måle skjønnhetsgraden med en linjal. André Kertesz lyktes for eksempel i å skape både narrativ fotografi og fotografi der form er viktig.

En av de viktigste komponentene i sjangerfotografering er form. Formrikdommen skaper en estetisk oppfatning. Vi ser på rammen og sier den er vakker. Fotografen Trent Park fotograferer de mest vanlige motivene, men legger merke til kombinasjonen av overraskende elementer.

Ofte i slike verk kan handlingen være svært dårlig definert og uttrykt. Men rikdommen av former - vi ser på fotografiet og sier ganske enkelt at det er vakkert. Formrikdommen skaper en estetisk oppfatning. Tilsetning av elementer til en viss abstrakt figur. I dette tilfellet bestemmer skjemaet fremveksten av tomten.

Fotografi prøver også å lete etter nye uttrykksmåter. Over tid har uttrykksmidlene endret seg flere ganger.

En annen interessant fotograf er Trent Park. Han filmer for det meste de mest vanlige fagene, men viser dem på en slik måte at vi blir overrasket.

Hvor skal man lete etter historier?

De fleste gode fotografer jeg kjenner bruker samme taktikk. De bestemmer på forhånd hva de vil filme. En fotograf må gå en tur med den spesifikke intensjon om å fotografere noe.

I sjangerfotografering er det viktig å kunne «beregne» bildet og vente på det rette øyeblikket. Foto av Henri Cartier Bresson

Historier kan finnes overalt. Din intensjon avgjør hvilket utstyr du trenger å ta med deg. Det er viktig å kjenne til stedene hvor du kan skyte det du har i tankene. Du kan finne stedet der situasjonen oppstår, "forutse" et interessant skudd og vente på det rette øyeblikket. Bakholdsfotografering er en av metodene for sjangerfotografering.

Sjangerfotografering: hva er forskjellen fra reportasje?

Rapportering er når du tydelig vet at det vil være en hendelse og filmer den. Hvis du fotograferer en bestemor som løper over veien, er ikke dette en reportasje, dette er sjangerfotografering, eller gatefotografering. Sportsfotografering er også en reportasje.

konklusjoner

Den beste måten å lage sjangerfotografier på er å venne seg til situasjonen, hendelsen, ansiktene og etablere en sterk følelsesmessig kontakt med karakterene. Det tar tid å føle situasjonen. Det er ideelt hvis du har nok tid til å vente på en slik stemning.

Fotografering viser enkle ting på en måte som gjør oss interessert i å se på dem. Under filming forstår fotografer ofte ikke hva de gjør. Det er da viktig å velge ett bilde av hundrevis fra opptakene. Du kan finne et abonnement i et hvilket som helst bilde. Et fotografi skal snakke til betrakteren på et enkelt, forståelig visuelt språk. Det er like mange foreninger som det er folk som ser på. Det er ingen grunn til å hindre betrakteren i å se noe eget.

Et godt psykologisk (sjanger)portrett er ikke et som er photoshoppet i dyre klær og sminke, og prøver å vise frem glamouren. Et godt portrett viser en person som han er 99% av livet sitt, viser karakter og løfter litt teppet på personens indre verden.

Av en eller annen grunn ønsker folk alltid å dekorere utseendet sitt på fotografier med et kunstig smil, en unaturlig positur eller andre ting... I mellomtiden er det nesten umulig å gjenkjenne folk på slike fotografier. Det samme gjelder klassiske kunstneriske portretter - kunstneren har alltid ønsket å pynte på utseendet til den som blir portrettert slik at han ville like hans portrett.

Men det er mennesker som trenger ekte ansikter og følelser. Selv om et slikt portrett kanskje ikke ser ut som et bilde fra forsiden av et motemagasin, vil både personen og fotografen like dette portrettet. Hvis en persons utseende endres over tid, er den indre verden nesten borte, og det vil være mulig å gjenkjenne en person ved det.

En erfaren fotograf, som ikke lager portretter for magasinforsider, men for kunder, eller, enda mer sannsynlig, for seg selv, vil alltid være i stand til å finne de ordene som vil berolige personen som blir portrettert og i ferd med å fotografere vil fullt ut avsløre hans virkelige ansikt. Samtale under en fotoseanse kan skape usynlige forbindelser mellom fotografen og hans modell. Filmprosessen kan være en flott terapiøkt og avslappingstid. Alexey Kucher skrev også om dette, han patenterte til og med metoden hans for "fotokorreksjon" av personlighet, der en person blir mer trygg på seg selv og lettere overvinner komplekser, sårbarhet og angst.

Husk at du føler deg komfortabel foran kameraet til en profesjonell fotograf? Begynner du ikke å bli plaget av tanken "hvordan ser jeg ut"? Så han vil finne en tilnærming til en person ved hjelp av hvilken han vil få utmerkede portretter og en god psykoterapeutisk samtale, der personen som blir portrettert ikke vil være bekymret for de rent visuelle aspektene ved fotografering.

Ofte vil en fotograf som blir sett med et kamera klart til å fotografere fange reaksjonen på kameraet på bildene. For mange mennesker er denne reaksjonen lært - noen begynner å smile, andre vender seg bort. Derfor, hvis du tar bilder i hverdagen, prøv slik at folk enten ikke legger merke til deg som fotograf, eller blir vant til deg og kameraet ditt og heller ikke legger merke til øyeblikket du trykker på utløseren.

Selvfølgelig er det mennesker som streber etter å fremstå på fotografier som helt andre personligheter enn de faktisk er. Vel, et slikt ønske må tilfredsstilles. Her er det ikke samtaler som kommer i forgrunnen, ikke "", men evnen til å jobbe med lys, kamera og Photoshop. Og et slikt portrett har også betydning, men det er ikke lenger psykologisk...

Når du fotograferer et sjangerportrett, må du først og fremst vise personen i hans naturlige miljø, snakke om hans liv, interesser og hobbyer. Vi inviterer deg til å bli kjent med verkene til ukrainske og russiske fotografer som vakte vår oppmerksomhet.

Redaktørens valg

Utformingen av nettressursen er laget i mørke farger - dette bidrar til en bedre oppfatning av svart-hvitt verk. Arbeidet til Yuri Bonder er bredt representert her, men dessverre er det ingen biografi om fotografen eller informasjon om hans prestasjoner. Vi håper dette gapet vil bli fylt snart.

Kirill Zaitsev

Dmitry Zhamkov er en representant for den klassiske skolen for fotografering. Noen av fotografiene hans ligner pastorale malerier. Denne forfatteren startet som landskapsmaler, men ønsket om å kommunisere med mennesker førte ham til portrettsjangeren. Dmitry bruker aktivt bildeetterbehandlingsprogrammer. Nettstedet hans har en "Leksjoner"-seksjon, som gir praktiske råd om datamaskinbildekorrigering.

Oleg Oprisko

Denne nettressursen introduserer seeren til det kommersielle prosjektet til Dmitry Popov, bestilt av magasinet Autopilot. Det er interessant at når han tok bilder som forteller bilindustriens historie, fotograferte ikke denne fotografen bare veteranbiler. Arbeidet hans er dominert av mannen - eieren av bilen. De "antikke" bildene er et godt bevis på at sjangerportretter kan oppnås ikke bare ved å observere det virkelige liv, men også ved å opptre som regissør.

Yuri Dyachishin

Livet til Lvov i alle dets manifestasjoner er hovedtemaet i arbeidet til en fotograf fra Vest-Ukraina. I «Livet»-delen, en av de mest omfattende på nettstedet, kan du se gatescener og portretter av innbyggere. Disse verkene tilhører fotoprosjektene "Sounds of the City" og "Life is Beautiful", som ble stilt ut på Dzyga kunstsenter. I tillegg reiser Yuri regelmessig til Karpatene, hvor han fotograferer hutsulene, og til Transcarpathia, hvorfra han tar med seg fargerike portretter av sigøynere (disse fotografiene er plassert i delen "Gullreservat").

I billedkunsten, som en selvstendig sjanger, har den utviklet seg gjennom århundrene under påvirkning av to hovedfaktorer. Den første, rent teknisk, er fremgangen til kunstnerens visuelle ferdigheter (studiet av menneskelig anatomi, mestring av komposisjonslovene etc.). Den andre, mer betydningsfulle faktoren som påvirket utviklingen av portrettet var av filosofisk karakter og kom til uttrykk i utviklingen av ideer om betydningen av den menneskelige personlighet og dens individualitet. Det er de milepælene i historien da troen på menneskelige evner nådde sine største høyder, da kunstnere kom til å forstå menneskets effektive og transformative kraft, som regnes som portrettets storhetstid (romersk skulpturportrett, renessansen, 17. og andre halvdel av 1700-tallet).

Portrett i kunst er en skildring av en person eller gruppe mennesker, nå eksisterende eller tidligere eksisterende, ved å skape visuelle kjennetegn ved modellen.

Reproduserer noe sånt som helvete. Hvis dette begrepet tidligere i europeisk kultur kombinerte billedreproduksjonen av ethvert objekt (menneskelige bilder, flora og fauna), så starter fra André Felibien begrepet begynte å bli brukt utelukkende for å skildre en bestemt person (eller gruppe mennesker). Samtidig, i motsetning til den rådende stereotypen, er ikke et portrett nødvendigvis et hode i rammen eller på lerretet. Dette kan være personen som er avbildet somgenerell plan (står oppreist eller sitter på noe), og medium og nærbilde .

Hovedtrekket til et portrett er dets representativitet - korrespondansen mellom de avbildede egenskapene til det menneskelige bildet med egenskapene til en ekte person. Funksjonene til portrettet som er angitt i Internett-kilder er, etter min mening, litt dystre: religiøse, begravelse, minnesmerke. Kanskje i maleri er disse funksjonene dominerende når man lager et portrett, men siden vi snakker om et fotoportrett, vil vi la disse funksjonene ligge utenfor rammen av artikkelen og snakke om portretter som en av fotografiets sjangere.

Hvordan fotosjanger, portretter inkluderer flere undersjangre som skiller seg fra hverandre først og fremst i form av fortellingen. Vi skal nå finne ut hva dette betyr. La oss starte med den enkleste formen for fortelling - en uttalelse eller et dokumentarportrett.

Denne formen for fortelling innebærer fullstendig samsvar mellom bildet og modellen, som ikke inkluderer noen allegoriske elementer og ikke krever dekoding. Et slikt portrett er en uttalelse om selve eksistensen av en person eller en gruppe mennesker og avslører ikke personens livsstil, hans lidenskaper, hobbyer, yrke eller følelser som han opplever for øyeblikket. Et slående eksempel er familiefotosession, barnefotografering, selvportrett (selfie), bilde for dokumenter. Disse fotoportrettene er monotone. Slike fotografier tjener først og fremst som påminnelser og utgjør flertallet av familiefotoalbum. Legg igjen et minne om noen til noen. For det meste, i henhold til sjangerens lov, lages slike fotoportretter fullt fjes eller inn tre fjerdedeler , er modellens blikk rettet inn i linsen eller direkte i retning av hodet.

Den neste formen for fortelling, metaforisk, innebærer et semantisk og plottende forhold mellom modellen og tingenes verden rundt ham (henne, dem), naturen, arkitekturen eller andre mennesker.

Slik fotoportrett slutter allerede å være bare en dokumentar og tar på seg funksjonene kunstnerisk fotografi, som gjenspeiler den kreative visjonen til fotografen som kunstner. Et metaforisk fotoportrett er allerede i stand til å formidle til betrakteren ikke bare en større mengde visuell informasjon om en person, men også formidle til ham det sensuelle og emosjonelle innholdet i bildet, som han ønsket å reprodusere. fotograf.

Mangfold er hovedtrekket i et metaforisk portrett. I klær - ett bilde, i et utseende - et annet bilde, i gester - et tredje, osv. Variasjonen av bilder som er tilgjengelige for reproduksjon av en fotograf er forskjellig bryllupsportrett. På bakgrunn av all høytidelighet av begivenheten bryllupsfotograf kan skildre i fotografier gleden til de nygifte, tvilen i øynene deres, øyeblikk med nervøs spenning, etc. Og hvis et narrativt portrett iboende er så lakonisk som mulig, så involverer et kunstnerisk portrett fotografens fullverdige arbeid med komposisjonen av rammen, med lys og skygge.

Den tredje typen historiefortelling portrettfotografering eksisterer fortsatt, men mister popularitet hver dag. Dette er en allegori. En kunstnerisk representasjon av en person i form av et spesifikt bilde - mytologisk, historisk, teatralsk, litterær eller annet gjennom trofast kopiering.

Et slikt portrett kan lages både under virkelige forhold (kostymer, sminke, valg av et spesifikt interiør) og ved digital fotomontasje.

Men i begge tilfeller, etter min mening, kan dette kostymeshowet være interessant for barn som en del av underholdende fotografering, gitt det enorme antallet moderne superhelter og andre tegneseriefigurer, oget voksent allegorisk fotoportrett har absolutt ingen kunstnerisk verdi og er ikke en verdig utstilling av utstillingshaller.

Avslutningsvis vil jeg si følgende: til tross for at portrett er en selvstendig fotosjanger den kan lett eksistere innenfor samme kunstneriske struktur side om side med andre sjangere. Gateportrett, reportasjeportrett, kunstnerisk portrett- alle disse fusjonene av sjangere er forent av en kunstnerisk oppgave - å fange i fotografi den betydelige individualiteten til den menneskelige personligheten. Og i hvilken narrativ form dette fotografiet ble tatt, vil sannsynligvis dette spørsmålet om tiår fra nå ikke lenger være av stor betydning for betrakteren.

Artikler